Fernando Fernández: “El futuro de la música independiente es de los que crean sin pedir permiso”
En un ecosistema musical que evoluciona a ritmo de vértigo, la formación de los nuevos profesionales ya no puede limitarse a la técnica pura. SAE Madrid, centro de formación desde 2002, ha transformado su modelo para convertir la escuela en un ecosistema creativo donde el «aprender haciendo» es la norma.
En esta entrevista, conversamos con su director, Fernando Fernández del Amo, sobre la importancia de lo independiente, el valor de la autogestión y por qué la alianza con los Premios MIN es fundamental para conectar a los alumnos con la realidad del sector. Para Fernández, el camino está claro: el éxito profesional hoy reside en la capacidad de crear un camino propio y convertir un sonido en una identidad.
1. SAE Madrid abrió sus puertas en 2002, ¿cómo ha evolucionado el centro desde su apertura hasta hoy?
Desde 2002 hemos pasado de ser una escuela centrada en formación técnica pura a convertirnos en un ecosistema creativo. Antes el foco estaba en aprender herramientas; ahora está en saber utilizarlas para construir una carrera. Hemos crecido en instalaciones, en tecnología y, sobre todo, en mentalidad: hoy formamos perfiles completos, no solo técnicos.
2. ¿Cuál es actualmente la principal misión de SAE en Madrid dentro de la industria musical independiente?
Formar profesionales completos, que entiendan la industria de verdad, sean autosuficientes y puedan desarrollar su talento sin depender de nadie.
3. ¿Cómo se trabaja la conexión con empresas como sellos discográficos, estudios o productoras?
Traemos la industria dentro del aula y sacamos a los alumnos fuera constantemente. También trabajamos esta conexión mediante masterclasses y proyectos reales con profesionales en activo. Esto permite que el alumnado genere contactos y entienda cómo funciona la industrias desde dentro.
4. SAE destaca por su enfoque práctico: ¿cómo se traduce esto en el día a día del alumnado?
Se traduce en que los alumnos están trabajando desde el primer día con equipos de alta gama y enfrentándose a situaciones muy diversas. Defendemos la práctica por encima de todo: aquí se aprende haciendo, equivocándose y resolviendo como en un entorno real.
5. ¿Qué grado de afinidad y cercanía sienten desde SAE por la escena de la música independiente en comparación con las majors?
SAE siempre ha estado muy alineada con la escena independiente porque es donde más innovación, creatividad y nuevas formas de trabajo surgen. Sin dejar de lado las majors, entendemos que el independiente es el espacio donde muchos alumnos empiezan y crecen.
6. ¿Cuál fue el motivo principal que impulsó a SAE Madrid a convertirse en colaborador de los Premios MIN y qué valor aporta esta alianza a la institución?
El principal motivo es apoyar y estar cerca de la música independiente, que hoy representa gran parte del ecosistema real de la industria. Los Premios MIN encajan totalmente con esa visión: nos permiten estar conectados con lo que de verdad está pasando, generar visibilidad y acercar a nuestro alumnado a artistas y profesionales en un entorno real y relevante.
7. ¿Cómo define SAE la música independiente hoy en día y de qué manera fomentan e impulsan ese espíritu entre sus alumnos para que autogestión en sus proyectos?
La música independiente hoy es una parte esencial del ecosistema, no solo por estructura sino por actitud y capacidad de adaptación. En SAE la apoyamos porque creemos que es necesaria, y lo trabajamos fomentando que los alumnos desarrollen sus propios proyectos, colaboren entre ellos y entiendan todo el proceso, de la creación a la distribución.
8. Muchos de sus alumnos terminan fundando sus propios sellos o estudios. ¿Cómo adapta SAE su programa para que un creador independiente sepa mantenerse sin el respaldo de una multinacional? Metiendo realidad en el programa. No solo hablamos de sonido: hablamos de presupuestos, clientes, tiempos y cómo facturar. Lo combinamos con una visión técnica y profesional —gestión de proyectos, flujo de trabajo y trato con clientes— para que el alumno no solo sepa hacer música, sino generar oportunidades y vivir de ello.
9. ¿Cómo se trabaja desde SAE para mostrar al alumnado que la música independiente es un camino profesional viable y sostenible? Con ejemplos reales y con experiencia directa. Profesores que están en activo, proyectos que generan ingresos y una visión clara: no es fácil, pero es posible si sabes lo que haces y eres constante.
10. Si tuviera que resumir en una sola frase el futuro de la música independiente, ¿cuál sería?
El futuro de la música independiente es de los que crean sin pedir permiso, construyen su propio camino y convierten su sonido en su identidad.
